Milan Peschel spielt

münchhausen

/ ja das ist möglich
/weil es ist ja ein stueck über mich
/also nicht nur
/aber eben auch doch zum grossen teil schon

Ein Schauspieler steht auf der Bühne. Milan Peschel. Allein. Und wartet auf seinen Spielpartner, der schon längst da sein sollte. Er nimmt kein Blatt vor den Mund, plaudert aus dem Nähkästchen. Wo bleibt eigentlich der französische Kollege mit seinem Münchhausen-Kostüm?

Regie Jan Bosse

Ausstattung Kathrin Plath

Dramaturgie Ulrich Beck

17. September 2015 Berlin
30. Mai 2015 Ruhrfestspiele Recklinhausen
Koproduktion mit den Ruhrfestspielen Recklinghausen

Martin Otting

Milan Peschel

Martin Otting, Milan Peschel

Milan Peschel testet die Kanonenkugel

Video

Inforadio vom rbb

Ute Büsing, 18.09.2015

Es ist brillant, wie Milan Peschel sich mit auf- und abschwingendem Tremolo durch Banales, Philosophisches von Nietzsche aus dem "Zarathustra"-Reclamheft und schlagende Globalisierungsüberlegungen hangelt. Glaubhaft gibt er den Hochstapler, die Rampensau, den doch ewig zu kurz Gekommenen, den Eintänzer. Obwohl Jan Bosse die Inszenierung besorgt hat, gibt es Slapstick satt. "Es ist brillant, wie Milan Peschel sich mit auf- und abschwingendem Tremolo durch Banales, Philosophisches von Nietzsche aus dem "Zarathustra"-Reclamheft und schlagende Globalisierungsüberlegungen hangelt. Glaubhaft gibt er den Hochstapler, die Rampensau, den doch ewig zu kurz Gekommenen, den Eintänzer. Obwohl Jan Bosse die Inszenierung besorgt hat, gibt es Slapstick satt."

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Berliner Zeitung

Dirk Pilz, 19.09.2015

Peschel als Peschel, ein Schelmenspiel. Es braucht neue Begriffe dafür, Kokettodrama vielleicht. Oder Narrodrama. „münchhausen“: ein Schau-Spiel über den Narr um des Theaters willen. Aber der Abend ist mehr als eine Putzigkeit. Er ist unerhört mutig, weil nicht durch die üblichen Reflexionsseile abgesichert. Peschel spielt Peschel als einen, der sich selbst nicht über den Weg traut. Der vor den eigenen Verwandlungskünsten erschrickt, sich fremd gegenübersteht. Kurze Blicke, kleine Pausen – sie machen, dass die Inszenierung kippt. Sie wird zum Strudel, sie reißt einen auf ungesichertes Gelände. Die Erinnerungen kommen unkontrolliert, die Ängste, Hoffnungen, Zweifel.

Man kann auch am Rand stehen und alles wegschieben. Dann ist dieser Abend lustig bedeutungshubernde Unterhaltungsware, mehr nicht. Leicht ließe er sich mit Häme begießen, die Lieblingsübung des Berliner Theaterpublikums. Aber Häme ist immer verräterisch, ein Schutzmechanismus, langweilig im Grunde. Denn unter der Oberfläche dieser Pescheliade stürmt und strudelt es. Er sagt: „Einfach so lange spielen bis nichts mehr peinlich ist.“ Das tut er, aus Not und Lust gleichermaßen. Darin liegt das Verführungsangebot dieser Inszenierung: einfach so lange sich selbst und diesem Spieler zuschauen, bis das Spiel seine Drolligkeit verliert. Es geht um das Theater hier und heute. Es geht um ihn. Es geht um mich. "Peschel als Peschel, ein Schelmenspiel. Es braucht neue Begriffe dafür, Kokettodrama vielleicht. Oder Narrodrama. „münchhausen“: ein Schau-Spiel über den Narr um des Theaters willen. Aber der Abend ist mehr als eine Putzigkeit. Er ist unerhört mutig, weil nicht durch die üblichen Reflexionsseile abgesichert. Peschel spielt Peschel als einen, der sich selbst nicht über den Weg traut. Der vor den eigenen Verwandlungskünsten erschrickt, sich fremd gegenübersteht. Kurze Blicke, kleine Pausen – sie machen, dass die Inszenierung kippt. Sie wird zum Strudel, sie reißt einen auf ungesichertes Gelände. Die Erinnerungen kommen unkontrolliert, die Ängste, Hoffnungen, Zweifel.

Man kann auch am Rand stehen und alles wegschieben. Dann ist dieser Abend lustig bedeutungshubernde Unterhaltungsware, mehr nicht. Leicht ließe er sich mit Häme begießen, die Lieblingsübung des Berliner Theaterpublikums. Aber Häme ist immer verräterisch, ein Schutzmechanismus, langweilig im Grunde. Denn unter der Oberfläche dieser Pescheliade stürmt und strudelt es. Er sagt: „Einfach so lange spielen bis nichts mehr peinlich ist.“ Das tut er, aus Not und Lust gleichermaßen. Darin liegt das Verführungsangebot dieser Inszenierung: einfach so lange sich selbst und diesem Spieler zuschauen, bis das Spiel seine Drolligkeit verliert. Es geht um das Theater hier und heute. Es geht um ihn. Es geht um mich."

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Ruhr Nachrichten

Kai-Uwe Brinkmannn, 01.06.2015

Zur Komik in Petras' Text wispert immer auch die zweite reflektorische Ebene mit: Was machen wir am Theater? Für wen machen wir es? Wie fühlt sich ein Mime, der ständig in Rollen schlüpft? (...) Wir blicken ins Innere der Theatermaschine, sehen dem 'Hochstapler' Peschel zu, wie er von einer Rolle in die andere fällt, charmant, ironisch, den Schalk im Nacken. Zur Komik in Petras' Text wispert immer auch die zweite reflektorische Ebene mit: Was machen wir am Theater? Für wen machen wir es? Wie fühlt sich ein Mime, der ständig in Rollen schlüpft? (...) Wir blicken ins Innere der Theatermaschine, sehen dem 'Hochstapler' Peschel zu, wie er von einer Rolle in die andere fällt, charmant, ironisch, den Schalk im Nacken.

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Stuttgarter Zeitung

Hans-Christoph Zimmermann, 02.06.2015

(M)an hat es hier mit einem Besessenen zu tun. Einem, der unaufhörlich spielen will, selbst wenn er sich dafür in einer grotesken Endlosschleife erfundener Münchhausen-Verwandter samt Geburtsdaten verstricken muss. Denn nicht spielen heißt letztlich zu sterben. "(M)an hat es hier mit einem Besessenen zu tun. Einem, der unaufhörlich spielen will, selbst wenn er sich dafür in einer grotesken Endlosschleife erfundener Münchhausen-Verwandter samt Geburtsdaten verstricken muss. Denn nicht spielen heißt letztlich zu sterben."

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Deutschlandradio Kultur

Stefan Keim, 30.05.2015

Peschel steigert sich zu explosiven Momenten, wirbelt, tanzt eine Musicalnummer, animiert das Publikum, holt einen Zuschauer auf die Bühne und erzählt ihm alte Witze. Zwischendurch sackt die Energie immer wieder in den Keller, natürlich mit Absicht, denn es geht ja darum, die Leere zu spüren, die dann der Schauspieler, der Narr, der bezahlte Lügner füllen soll. (...) Die Figuren bekommen ein eigenes Leben, und doch bleibt er selbst erkennbar, der körperbetonte, leidenschaftlich verspielte, differenzierte Feuerwerkschauspieler. Die Lüge ist auch eine Utopie, sagt Peschel in einem reflexiven Moment, die Ahnung einer besseren Welt. (...) Ein geisteswitzsprühendes Sahnehäubchen, ein gedankenverspieltes Gourmetdessert für Kenner und solche, die es werden wollen. Peschel steigert sich zu explosiven Momenten, wirbelt, tanzt eine Musicalnummer, animiert das Publikum, holt einen Zuschauer auf die Bühne und erzählt ihm alte Witze. Zwischendurch sackt die Energie immer wieder in den Keller, natürlich mit Absicht, denn es geht ja darum, die Leere zu spüren, die dann der Schauspieler, der Narr, der bezahlte Lügner füllen soll. (...) Die Figuren bekommen ein eigenes Leben, und doch bleibt er selbst erkennbar, der körperbetonte, leidenschaftlich verspielte, differenzierte Feuerwerkschauspieler. Die Lüge ist auch eine Utopie, sagt Peschel in einem reflexiven Moment, die Ahnung einer besseren Welt. (...) Ein geisteswitzsprühendes Sahnehäubchen, ein gedankenverspieltes Gourmetdessert für Kenner und solche, die es werden wollen.

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