Wintersonnenwende

"Die Leute, die hier wohnen, haben in ihrem Leben niemals eine konservative Partei gewählt. Sie sind nicht älter als Mitte Vierzig, können aber jünger sein. Vielleicht sind sie erst Ende Dreißig. Sie sind dort angekommen, wo sie hinwollten."

Kurz vor Weihnachten. Albert und Bettina, Eltern eines Kindes, sind "mehr als gereizt": Die Mutter von Bettina, Corinna, kommt zu Besuch. Das Verhältnis zwischen Mutter und Tochter ist angespannt, die Konflikte schwelen. Nicht nur, dass Corinna bis Januar bleiben möchte, sie hat auch eine Zufallsbekanntschaft aus dem Zug mitgebracht. Jener Rudolph entpuppt sich als Schöngeist, der sich im kultivierten Ambiente wohlfühlt, am fremden Klavier gekonnt Chopin spielt, der inspirierend und originell ist, und vor allem äußerst charmant gegenüber der zunehmend geschmeichelten Corinna. Doch Albert, Gastgeber wider Willen und Autor mehrerer Bücher zum Thema Nationalsozialismus, beschleicht schon früh ein ungeheuerlicher Verdacht: "Mit dem stimmt was nicht". Als auch Konrad, Freund der Familie und komplexbeladener Künstler, der dunklen Verführungskraft Rudolphs erliegt, läuft der gemeinsam bestrittene Abend endgültig aus dem Ruder.

Roland Schimmelpfennig schaut den gutsituierten Kreativen Berlin-Prenzlauer Bergs ins Wohnzimmer – als Abrechnung, Rechtfertigung, Freisprechung oder schlicht Nabelschau? Sein neues Stück zeichnet ein genaues Bild der gegenwärtigen Mitte der Gesellschaft und kratzt dabei an der Wunde des schlimmsten Kapitels deutscher Geschichte. Wintersonnenwende zeigt Menschen, die sich bequem eingerichtet haben, deren Fundament aber hohl ist, die mit ihrer persönlichen Angst und ihrer politischen Schlaffheit kämpfen und an der Frage nach dem adäquaten, verantwortlichen Handeln scheitern.

Regie Jan Bosse

Bühne Stéphane Laimé

Kostüme Kathrin Plath

Musik Arno Kraehahn

Dramaturgie David Heiligers

Deutschsprachige Erstaufführung am 23. Oktober 2015

Felix GoeserAlbert

Judith HofmannBettina

Jutta WachowiakCorinna

Bernd StempelRudolph

Edgar EckertKonrad

Felix Goeser

Albert

Judith Hofmann

Bettina

Jutta Wachowiak

Corinna

Bernd Stempel

Rudolph

Edgar Eckert

Konrad

Wintersonnenwende

Trailer

Die deutsche Bühne

Reinhard Wengierek, 24.10.2015

"Mit diesem scheinbar ach so liebenswürdigen und kultivierten Biedermann aus Südamerika kam etwas offensichtlich extrem Fremdes, Böses ins Haus, tropft etwas in die Köpfe und Seelen dieser vorweihnachtlichen Gesellschaft, von dem sie meint, ansonsten nichts damit zu tun zu haben. Es ist das hier verführerisch süß schmeckende Gift faschistoider Ideologie, die vom Schönen und Guten schwärmt, vom sauberen, wohl geordneten Garten, der von Blattläusen gesäubert sein müsse, von der Vermischung mit Unkraut. Denn immer und überall müssten Ordnung und Reinheit über dreckiges Chaos triumphieren, womit selbstredend unser Liberal-Libertinäres, Kränkliches, unsere Glaubens- und Orientierungslosigkeit gemeint ist, dem der Untergang drohe. So wie in der Natur das Niedere und Schwächere dem Höheren, Gesunden und Stärkeren weichen müsse.

Damit ist in Roland Schimmelpfennigs Konversationsstück 'Wintersonnenwende' endlich heraus, was im schwarz abstrahierten Bühnenbild schon angedroht wurde: am Ende Schlimmes, eben kein Kabarett. Doch zuvor gibt es genau das in langen 100 Minuten. Quasi als grobkörniges Vorspiel zum subtil gedachten Menetekel: Nämlich die notorische Anfälligkeit der total demokratisierten, total freiheitlich sich dünkenden, unentwegt mit sich hadernden und letztlich ziellosen Bürgerlichkeit (und nicht nur der!) fürs Totalitäre mit seinen klaren Ansagen." "Mit diesem scheinbar ach so liebenswürdigen und kultivierten Biedermann aus Südamerika kam etwas offensichtlich extrem Fremdes, Böses ins Haus, tropft etwas in die Köpfe und Seelen dieser vorweihnachtlichen Gesellschaft, von dem sie meint, ansonsten nichts damit zu tun zu haben. Es ist das hier verführerisch süß schmeckende Gift faschistoider Ideologie, die vom Schönen und Guten schwärmt, vom sauberen, wohl geordneten Garten, der von Blattläusen gesäubert sein müsse, von der Vermischung mit Unkraut. Denn immer und überall müssten Ordnung und Reinheit über dreckiges Chaos triumphieren, womit selbstredend unser Liberal-Libertinäres, Kränkliches, unsere Glaubens- und Orientierungslosigkeit gemeint ist, dem der Untergang drohe. So wie in der Natur das Niedere und Schwächere dem Höheren, Gesunden und Stärkeren weichen müsse.

Damit ist in Roland Schimmelpfennigs Konversationsstück 'Wintersonnenwende' endlich heraus, was im schwarz abstrahierten Bühnenbild schon angedroht wurde: am Ende Schlimmes, eben kein Kabarett. Doch zuvor gibt es genau das in langen 100 Minuten. Quasi als grobkörniges Vorspiel zum subtil gedachten Menetekel: Nämlich die notorische Anfälligkeit der total demokratisierten, total freiheitlich sich dünkenden, unentwegt mit sich hadernden und letztlich ziellosen Bürgerlichkeit (und nicht nur der!) fürs Totalitäre mit seinen klaren Ansagen."

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nachtkritik.de

Simone Kaempf, 24.10.2015

"Bosse schafft es, die Spitzfindigkeiten von Schimmelpfennigs Text lustvoll auszuleuchten, bewegt sich eher entlang der Komödie. Wenn die Dialoge flutschen, entfächert sich unter ihrer Redegewandtheit und Angriffslust auch ein Psychogramm voll wackliger Haltungen und unangetasteter Grenzen. (...) Der Abend lebt auch durch die gute Schwebe, in der die Schauspieler ihre Figuren zwischen Ernst, ironischer Distanz und Melancholie halten. Seht her, so sind wir alle, spricht daraus. Felix Goeser als Albert ragt noch einmal heraus, einer, der seine Macken kultiviert und doch um Normalität ringt. Und einen Extra-Applaus erhält, wenn er slapstickhaft den großen Weihnachtsbaum zusammensteckt. Der Tannenbaum ist aus Plastik, aber in seiner Schiefgewachsenheit auf täuschend echt gemacht und wird von Bettina mit echten Kerzen schmückt – auch die Figuren bewegen sich zwischen Authentizität und Künstlichkeit, die ihnen zur zweiten Natur geworden ist. Judith Hofmann und Felix Goeser haben großartige Szenen. Wenn ihn die Tannennadeln piksen, sticht sie nach: 'Gibt's etwas, wogegen Du nicht allergisch bist?' Findet sie etwas verrückt, hält er es für gefährlich. Eine Albee'sche Eheschlacht in der freundlicheren und glatteren Prenzlauer-Berg-Variante." "Bosse schafft es, die Spitzfindigkeiten von Schimmelpfennigs Text lustvoll auszuleuchten, bewegt sich eher entlang der Komödie. Wenn die Dialoge flutschen, entfächert sich unter ihrer Redegewandtheit und Angriffslust auch ein Psychogramm voll wackliger Haltungen und unangetasteter Grenzen. (...) Der Abend lebt auch durch die gute Schwebe, in der die Schauspieler ihre Figuren zwischen Ernst, ironischer Distanz und Melancholie halten. Seht her, so sind wir alle, spricht daraus. Felix Goeser als Albert ragt noch einmal heraus, einer, der seine Macken kultiviert und doch um Normalität ringt. Und einen Extra-Applaus erhält, wenn er slapstickhaft den großen Weihnachtsbaum zusammensteckt. Der Tannenbaum ist aus Plastik, aber in seiner Schiefgewachsenheit auf täuschend echt gemacht und wird von Bettina mit echten Kerzen schmückt – auch die Figuren bewegen sich zwischen Authentizität und Künstlichkeit, die ihnen zur zweiten Natur geworden ist. Judith Hofmann und Felix Goeser haben großartige Szenen. Wenn ihn die Tannennadeln piksen, sticht sie nach: 'Gibt's etwas, wogegen Du nicht allergisch bist?' Findet sie etwas verrückt, hält er es für gefährlich. Eine Albee'sche Eheschlacht in der freundlicheren und glatteren Prenzlauer-Berg-Variante."

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Berliner Morgenpost

Stefan Kirschner, 25.10.2015

"Jan Bosse entscheidet sich für Reduktion. Er liefert einen sehr unterhaltsamen, gut zweistündigen Abend ab, der vom Publikum mit herzlichem Applaus bedacht wurde. (...) Unbedingt erwähnenswert sind die von Magritte, Mondrian und Yves Saint Laurent inspirierten Kostüme von Katrin Plath. Die passen so schön zu dem vordergründig klischeebeladenen Stoff, in den Schimmelpfennig und Bosse hübsche kunstreferentielle Anspielungen eingewebt haben." "Jan Bosse entscheidet sich für Reduktion. Er liefert einen sehr unterhaltsamen, gut zweistündigen Abend ab, der vom Publikum mit herzlichem Applaus bedacht wurde. (...) Unbedingt erwähnenswert sind die von Magritte, Mondrian und Yves Saint Laurent inspirierten Kostüme von Katrin Plath. Die passen so schön zu dem vordergründig klischeebeladenen Stoff, in den Schimmelpfennig und Bosse hübsche kunstreferentielle Anspielungen eingewebt haben."

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Märkische Oderzeitung

Uwe Stiehler, 26.10.2015

"Felix Goeser spielt den überforderten, kleinlauten, großkotzigen, ratlosen, verstolpert komischen Albert einfach hinreißend. Er changiert mühelos zwischen intellektuellem Überflieger, Familienchaot, Slapstick-Opfer und klarsichtigem Warner. Judith Hofmann gibt Bettina mit viel Gefühl und Tiefgang. Jutta Wachowiak (Corinna) wirkt genauso überzeugend. Ihr reicht ein 'Ach' um eine ganze Szene zu konterkarieren. Edgar Eckert macht als Konrad ungeheuer was los in diesem Stück. Körperbetont malocht er als Rampenwühler, romantischer Liebhaber und bilderstürmender Bühnenverwüster. In diesem Chaos steht Bernd Stempel (Rudolph) meistens als ruhender Pol, eine aparte, zuweilen zynische Erscheinung, ein schräger Vogel, ein irrer Windhund, ein kreuzgefährliches, weil so harmlos wirkendes Biest. Seinen größten Auftritt hat er, als er wie ein inszenierender Don Quijote seinen Gastgebern seine Idee für eine Oper entwirft. Für dieses schon fast dadaistische Zwischenspiel gab es zu Recht lauten Zwischenapplaus an diesem hinreißenden Theaterabend." "Felix Goeser spielt den überforderten, kleinlauten, großkotzigen, ratlosen, verstolpert komischen Albert einfach hinreißend. Er changiert mühelos zwischen intellektuellem Überflieger, Familienchaot, Slapstick-Opfer und klarsichtigem Warner. Judith Hofmann gibt Bettina mit viel Gefühl und Tiefgang. Jutta Wachowiak (Corinna) wirkt genauso überzeugend. Ihr reicht ein 'Ach' um eine ganze Szene zu konterkarieren. Edgar Eckert macht als Konrad ungeheuer was los in diesem Stück. Körperbetont malocht er als Rampenwühler, romantischer Liebhaber und bilderstürmender Bühnenverwüster. In diesem Chaos steht Bernd Stempel (Rudolph) meistens als ruhender Pol, eine aparte, zuweilen zynische Erscheinung, ein schräger Vogel, ein irrer Windhund, ein kreuzgefährliches, weil so harmlos wirkendes Biest. Seinen größten Auftritt hat er, als er wie ein inszenierender Don Quijote seinen Gastgebern seine Idee für eine Oper entwirft. Für dieses schon fast dadaistische Zwischenspiel gab es zu Recht lauten Zwischenapplaus an diesem hinreißenden Theaterabend."

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Berliner Zeitung

Dirk Pilz, 26.10.2015

"Felix Goeser als Albert kickt seine Figur mit Raffinesse ins Komische, Judith Hofmann taucht ihre Bettina gern unvermutet ins Grelle, Jutta Wachowiak projiziert die Gudrun-Seite ins Großflächige und die Corinna-Seite ins Garstige. Edgar Eckert lässt seinen Konrad in einer schönen Krawallnummer explodieren. Die Weingläser fliegen vom Tisch, der Weihnachtsbaum kippt herunter. Es sind viele Wege zwischen glucksender Ironie und stürmischem Ernst, den dieser Abend entdeckt. (...) Die Figuren tragen ihren Oberflächenbetrug wie Schnitzerk vor sich her. Sie hüpfen von der Erzähl- in die Einfühlungsposition und können ihre raschelnde Ausgedachtheit nie verbergen. Sollen sie auch nicht. Aber was wollen sie dann? Jan Bosse antwortet darauf, indem er sich am Ende von der Voralge losreißt und mit diesem einen 'Saujuden'-Satz die gesamte Familiendramenblase platzen lässt. Und weil Bernd Stempel seinen Rudolph gekonnt in die Schwebe zwischen Alt- und Neunazi versetzt, ihn so liebenswürdig wie infam aussehen lässt, ist er ein echter Wirkungstreffer. Das Stück zerbröselt, die gesamte Scheinwelt verpufft." "Felix Goeser als Albert kickt seine Figur mit Raffinesse ins Komische, Judith Hofmann taucht ihre Bettina gern unvermutet ins Grelle, Jutta Wachowiak projiziert die Gudrun-Seite ins Großflächige und die Corinna-Seite ins Garstige. Edgar Eckert lässt seinen Konrad in einer schönen Krawallnummer explodieren. Die Weingläser fliegen vom Tisch, der Weihnachtsbaum kippt herunter. Es sind viele Wege zwischen glucksender Ironie und stürmischem Ernst, den dieser Abend entdeckt. (...) Die Figuren tragen ihren Oberflächenbetrug wie Schnitzerk vor sich her. Sie hüpfen von der Erzähl- in die Einfühlungsposition und können ihre raschelnde Ausgedachtheit nie verbergen. Sollen sie auch nicht. Aber was wollen sie dann? Jan Bosse antwortet darauf, indem er sich am Ende von der Voralge losreißt und mit diesem einen 'Saujuden'-Satz die gesamte Familiendramenblase platzen lässt. Und weil Bernd Stempel seinen Rudolph gekonnt in die Schwebe zwischen Alt- und Neunazi versetzt, ihn so liebenswürdig wie infam aussehen lässt, ist er ein echter Wirkungstreffer. Das Stück zerbröselt, die gesamte Scheinwelt verpufft."

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Die Kraft der Kunst

Regisseur Jan Bosse über 'Wintersonnenwende'

Die Wintersonnenwende bezeichnet die tiefste Nacht im Jahreskalender. Früher wurde an diesem Tag Weihnachten gefeiert, es ist seit jeher in vielen Kulturen ein aufgeladenes Datum. Was verrät uns dieser Titel über das Stück und inwiefern spielen Religiöses oder Spirituelles darin eine Rolle?

Jan Bosse: Der mythologische Hintergrund der Zeitenwende ist eine assoziative Folie, auf der der Autor seine Geschichte einer zerrütteten, sich selbst in die Tasche lügenden, metaphysisch entleerten Gesellschaft erzählt. Schimmelpfennig ist ein sehr genauer Beobachter des scheinbar Alltäglichen – oder besser: der mühsam aufrecht erhaltenen Oberfläche des Alltäglichen, unter der der atavistische Irrsinn lauert. Die Rituale des Familienclans im Stück gleichen einem Tanz auf dem Vulkan – dieses Weihnachtsfest könnte ihr letztes sein.

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Der Wunsch nach der entideologisierten Zone

Ein Gespräch mit der Schauspielerin Jutta Wachowiak

Jutta, du warst über 30 Jahre Ensemblemitglied am Deutschen Theater. Schön, dass du als Gast nun wieder auf der DT-Bühne zu sehen bist. Wie ist es für dich, zurück an alter Wirkungsstätte zu sein?

Jutta Wachowiak: Ich sage es mal so: Ich hätte das viele Jahre gar nicht gekonnt, aber jetzt ist das wieder möglich. Es stört mich nicht mehr, dass es eigentlich immer noch so riecht wie früher und doch alles ganz anders ist. Der Abstand ermöglicht es zurückzukommen. Ohne Last.

Im Stück gibt es die Regieanweisung: "Ein großbürgerliches Wohnzimmer unserer Zeit. Altbau. Europa. Die Leute, die hier wohnen, haben Geschmack, sie verbinden gekonnt Modernes mit Altem, sie haben genug Geld, aber es muss auch nicht alles perfekt sein. Ikea trifft Biedermeier und Charles Eames und Flohmarkt. Sie lesen Bücher, sie haben studiert." Wie sieht dein privates Wohnzimmer, dein Zuhause aus?

JW: Ungefähr so. Charles Eames nicht. Auch Flohmarkt nicht – aber früher schon, als ich im gleichen Alter war wie die Leute, die ich damit beschreibe. Ikea auch nicht, aber wir hatten auch solche Leitermöbel in der DDR, die wir dann mit einem Sekretär oder Oma-Sessel komplettiert haben. Und dazwischen wieder ganz normale Regale. Alles in allem also ähnlich. Das Stück beschreibt ja eine Schicht von Leuten, die es in gewisser Weise immer gibt: Halbintellektuelle, die umseitig interessiert, aber emotional genauso hilflos sind wie alle anderen auch.

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