Das Jahr magischen Denkens

Ein Schauspiel von Joan Didion basierend auf ihren Memoiren

Deutsch von Terence French

Am Abend des 30. Dezember kehrt das Schriftstellerehepaar Joan Didion und John Dunne vom Besuch der Intensivstation zurück, auf der ihre Tochter mit einer lebensbedrohlichen Lungenentzündung liegt. Mitten im Gespräch, während seine Frau gerade das Essen vorbereitet, stirbt John an einem Herzinfarkt. 40 Jahre einer engen Lebens und Arbeitsbeziehung sind vorbei.... – Um zu überleben, beginnt Didion nach neunmonatigem Schock zustand wieder zu schreiben. Sie versucht, das Unbegreifliche zu begreifen....
– Mit schonungsloser Offenheit, unsentimental, selbstkritisch, sogar selbstironisch schildert sie die verschiedenen Verdrängungsstrategien, ihre Sucht „alles im Griff zu haben“, die „magischen Tricks“, die sie anwendet, um der unumstößlichen Tatsache zu entgehen... Barbara Schnitzler spielt die von Joan Didion selbst entwickelte Bühnenfassung.

Programmheft zum Download

Regie Gabriele Heinz

Bühne Hans-Jürgen Nikulka

Dramaturgie Ulrich Beck

Premiere 12. Februar 2011

Barbara Schnitzler

Barbara Schnitzler

Der Tagespiegel

Christoph Funke, 19.02.2011

In der Box des Deutschen Theaters spielt Barbara Schnitzler den schwierigen Text aus einer großen Ruhe heraus […]. Sie bezieht die Zuschauer ein in das quälende Nachdenken über das Unbegreifbare endgültiger Abschiede. Nur selten bricht sich die Erinnerung an die Schäbigkeiten des Alltags Bahn, und dann zeigt Barbara Schnitzler rasende Wut. Aber sie gibt ihrer Joan auch eine Ironie, die Möglichkeiten zur Lebensbejahung offen lässt. Inszeniert hat das Spiel Gabriele Heinz (Bühne:Hans-Jürgen Nikulka) und es ist zu spüren, dass hier zwei Schauspielerinnen eine lange künstlerische Partnerschaft nutzen, um zu berührender Wahrhaftigkeit vorzustoßen. In der Box des Deutschen Theaters spielt Barbara Schnitzler den schwierigen Text aus einer großen Ruhe heraus […]. Sie bezieht die Zuschauer ein in das quälende Nachdenken über das Unbegreifbare endgültiger Abschiede. Nur selten bricht sich die Erinnerung an die Schäbigkeiten des Alltags Bahn, und dann zeigt Barbara Schnitzler rasende Wut. Aber sie gibt ihrer Joan auch eine Ironie, die Möglichkeiten zur Lebensbejahung offen lässt. Inszeniert hat das Spiel Gabriele Heinz (Bühne:Hans-Jürgen Nikulka) und es ist zu spüren, dass hier zwei Schauspielerinnen eine lange künstlerische Partnerschaft nutzen, um zu berührender Wahrhaftigkeit vorzustoßen.

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Märkische Oderzeitung

Irene Bazinger, 15.02.2011

In der Box des Deutschen Theaters ist es nun die großartige Barbara Schnitzler, die in einem eineinhalbstündigen Solo den Bogen des Schmerzes auszumessen vermag, den Didion vorgegeben hat. […] Die Tragödie freilich spielt sich vor allem in ihrem Gesicht ab, in der Unrast der Augen und dem fast kindlichen Trotz, mit dem sie immer wieder die Lippen zusammenpresst, wie um nicht zu viel zu verraten oder um bloß nicht zu weinen. Ihre Sätze sind deutlich, ihre Beobachtungen quälend scharf, aber manchmal scheinen die Worte geradezu traumatisch weit von den Ereignissen entfernt zu sein, die sie bezeichnen sollen.

In der schnörkellos zurückhaltenden Inszenierung von Gabriele Heinz zeigt Barbara Schnitzler mit bewegender Offenheit und kunstvoller Ambivalenz, dass in diesem Spalt zwischen Erleiden und Überleben ein Mensch verschwinden kann. In der Box des Deutschen Theaters ist es nun die großartige Barbara Schnitzler, die in einem eineinhalbstündigen Solo den Bogen des Schmerzes auszumessen vermag, den Didion vorgegeben hat. […] Die Tragödie freilich spielt sich vor allem in ihrem Gesicht ab, in der Unrast der Augen und dem fast kindlichen Trotz, mit dem sie immer wieder die Lippen zusammenpresst, wie um nicht zu viel zu verraten oder um bloß nicht zu weinen. Ihre Sätze sind deutlich, ihre Beobachtungen quälend scharf, aber manchmal scheinen die Worte geradezu traumatisch weit von den Ereignissen entfernt zu sein, die sie bezeichnen sollen.

In der schnörkellos zurückhaltenden Inszenierung von Gabriele Heinz zeigt Barbara Schnitzler mit bewegender Offenheit und kunstvoller Ambivalenz, dass in diesem Spalt zwischen Erleiden und Überleben ein Mensch verschwinden kann.

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