Nur Nachts

von Sibylle Berg

Dem Namen nach sind sie füreinander bestimmt: Peter und Petra, alleinlebend in mittelständisch möblierten Wohnungen, gepflegter Durchschnitt, gesund sich ernährendes Mittelmaß. Aber sie sind eben nicht mehr die Jüngsten und taugen nicht so recht für die große Liebe. Oder kann man mit Mitte 40 noch einmal neu anfangen? Ihr Midlife-Kriseln, das Gefühl, trotz guten Auskommens gescheitert zu sein, zieht Peter und Petra fast magisch an. Sie wollen heiraten, zusammenziehen, ein neues Leben beginnen.
Doch so leicht lassen sich die Gespenster der Single-Vergangenheit nicht abschütteln: Zwei Geister suchen die beiden heim um ihren Heiratsplan zu hintertreiben. Sie beschwören uralte Versagensängste, Horrorszenarien des Paaralltags, Visionen von Altersarmut und Verlassenwerden. Wie verführerisch scheint es dagegen, der Tristesse der Sicherheiten treu und mit sich allein zu bleiben.
Sibylle Berg hat mit ihrem melancholisch-komischen Blick die Sehnsüchte und Ängste, Träume und Alpträume der Mittvierziger durchleuchtet.

Regie Rafael Sanchez

Bühne Simeon Meier

Kostüme Ursula Leuenberger

Musiker Cornelius Borgolte

Video Christoph Menzi

Dramaturgie John von Düffel

Premiere 25. November 2010

Judith HofmannPetra

Peter MoltzenPeter

Natali SeeligGeist Nummer Eins/Einsatzleiter

Christoph FrankenGeist Nummer Zwei

Cornelius BorgolteGeist am Saxophon

Judith Hofmann

Petra

Peter Moltzen

Peter

Natali Seelig

Geist Nummer Eins/Einsatzleiter

Christoph Franken

Geist Nummer Zwei

Cornelius Borgolte

Geist am Saxophon

Berliner Zeitung

Dirk Pilz, 25.11.2010

Toll jedenfalls, dass es noch solch unerschrocken maulende Schimpfdramatik gibt, die der Welt ein derart keckes Stück überlässt, das mutigerweise auf so altmodischen Kram wie Figuren, Szenen oder Poesie verzichtet und statt dessen gemütlich im Wohlstandssofa eines Mittelklassezynismus versinkt, um sich an allen Facetten des früh-, spät- und nach-pubertären Weltekels zu laben. Der Szenenbastler Rafael Sanchez nimmt dies dankbar auf und modelt das Stück zu einem Jugendtheatermusical um, mit viel Sologesang (besonders viel Herbert Grönemeyer), einem Solosaxofonisten (Cornelius Borgolte) und toll ironischem Happy End. Vielen Dank. Toll jedenfalls, dass es noch solch unerschrocken maulende Schimpfdramatik gibt, die der Welt ein derart keckes Stück überlässt, das mutigerweise auf so altmodischen Kram wie Figuren, Szenen oder Poesie verzichtet und statt dessen gemütlich im Wohlstandssofa eines Mittelklassezynismus versinkt, um sich an allen Facetten des früh-, spät- und nach-pubertären Weltekels zu laben. Der Szenenbastler Rafael Sanchez nimmt dies dankbar auf und modelt das Stück zu einem Jugendtheatermusical um, mit viel Sologesang (besonders viel Herbert Grönemeyer), einem Solosaxofonisten (Cornelius Borgolte) und toll ironischem Happy End. Vielen Dank.

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Der Tagesspiegel

Christine Wahl, 27.11.2010

Judith Hofmann spielt die Petra (…) mit einem durchaus markanten Witz. Und Peter Moltzen, der hier in Verklemmungschoreografien von fast Marthalerschen Gnaden brillieren darf, sah man lange nicht so gut. In einem Punkt allerdings treffen sich Text und Inszenierung hervorragend: Die Nabelschau des "gepflegten Durchschnitts". Berg beschwört ein ebenso von globaleren Problemen unangekränkeltes Neunziger-Jahre-Gefühl herauf, wie Sanchez poppige Spaßtheater-Mittel. Falls das ein subtiler Fingerzeig gewesen sein sollte, ist er gelungen. Judith Hofmann spielt die Petra (…) mit einem durchaus markanten Witz. Und Peter Moltzen, der hier in Verklemmungschoreografien von fast Marthalerschen Gnaden brillieren darf, sah man lange nicht so gut. In einem Punkt allerdings treffen sich Text und Inszenierung hervorragend: Die Nabelschau des "gepflegten Durchschnitts". Berg beschwört ein ebenso von globaleren Problemen unangekränkeltes Neunziger-Jahre-Gefühl herauf, wie Sanchez poppige Spaßtheater-Mittel. Falls das ein subtiler Fingerzeig gewesen sein sollte, ist er gelungen.

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Neues Deutschland

Christoph Funke, 27.11.2010

Furchtbar sind die Weißen ganz und gar nicht, eher übermütige Spieler, die probieren wollen, was man alles so machen kann. Regisseur Rafael Sanchez lässt sie viel machen. Sie dürfen laut sein bis das Trommelfell schmerzt, sie erobern rücksichtslos die völlig kahle, leergeräumte Bühne, bilden Ketten und Kreise, bauen faszinierend vielgestaltige Räume. Vor allem: Alles irgendwie Sangbare ist ihnen untertan, ihre Lieder, naiv und frech, aggressiv und einfühlsam, fallen mit Genuss über das absichtsvoll verwirrte Geschehen her. Sangeslust pur, die Glieder zucken, Ruhe und Übersichtlichkeit braucht es nicht, zum Schauen gibt es ja genug. Nämlich Videos und raffinierte Überblendungen, beleuchtende Ballons mit zauberisch verfremdeten Gesichtern, Schattenbilder, die schnell wieder vergehen (Bühne Simeon Meier). Kunststücke allenthalben - fast überflüssig zu bemerken, dass diese Gespensterschau virtuos ausgearbeitet ist, überlegt bis ins Detail.
Cornelius Borgolte, verantwortlich für die Musik, hat als Geist am Saxofon den Hexenchor im Griff. Und der nimmt durch eine Fülle ausgeprägter Individualitäten für sich ein, umschifft freundlich den Ernst, die Bosheit, das Grauen. Gerade die Mischung zwischen dem zähnefletschend Geisterhaften und dem übermütigen Humbug macht den Reiz der Aufführung aus. Furchtbar sind die Weißen ganz und gar nicht, eher übermütige Spieler, die probieren wollen, was man alles so machen kann. Regisseur Rafael Sanchez lässt sie viel machen. Sie dürfen laut sein bis das Trommelfell schmerzt, sie erobern rücksichtslos die völlig kahle, leergeräumte Bühne, bilden Ketten und Kreise, bauen faszinierend vielgestaltige Räume. Vor allem: Alles irgendwie Sangbare ist ihnen untertan, ihre Lieder, naiv und frech, aggressiv und einfühlsam, fallen mit Genuss über das absichtsvoll verwirrte Geschehen her. Sangeslust pur, die Glieder zucken, Ruhe und Übersichtlichkeit braucht es nicht, zum Schauen gibt es ja genug. Nämlich Videos und raffinierte Überblendungen, beleuchtende Ballons mit zauberisch verfremdeten Gesichtern, Schattenbilder, die schnell wieder vergehen (Bühne Simeon Meier). Kunststücke allenthalben - fast überflüssig zu bemerken, dass diese Gespensterschau virtuos ausgearbeitet ist, überlegt bis ins Detail.
Cornelius Borgolte, verantwortlich für die Musik, hat als Geist am Saxofon den Hexenchor im Griff. Und der nimmt durch eine Fülle ausgeprägter Individualitäten für sich ein, umschifft freundlich den Ernst, die Bosheit, das Grauen. Gerade die Mischung zwischen dem zähnefletschend Geisterhaften und dem übermütigen Humbug macht den Reiz der Aufführung aus.

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