Romeo und Julia

von William Shakespeare

Deutsch von Thomas Brasch

"Mach mich lebendig, daß ich sterben kann."

Die größte Liebesgeschichte der Weltliteratur: Zwei junge Menschen aus zwei verfeindeten Häusern entbrennen in Liebe zueinander, werden von den Schatten der Familienfehde eingeholt und enden im gemeinsamen Selbstmord. Von Anfang an wissen Romeo und Julia um die Unmöglichkeit ihrer Liebe. Noch bevor sie sich auf dem Fest im Hause Capulet zum ersten Mal begegnen, ahnen sie das tragische Ende ihrer Geschichte und ihren frühen Tod voraus. Und trotzdem, entgegen aller Mahnungen und Widerstände, entscheiden sie sich füreinander, nehmen es mit dem Schicksal auf und verstricken sich so immer tiefer in ein Netz aus Missverständnissen, Hass und Mord. Am Ende steht der unvermeidliche Tod der Liebenden, der ihre Liebe unsterblich werden lässt.

Regie Christopher Rüping

Bühne Jonathan Mertz

Kostüme Lene Schwind

Musik Christoph Hart, Sophia Kennedy

Dramaturgie Meike Schmitz

Premiere 28. März 2015

Wiebke MollenhauerJulia

Benjamin LillieRomeo

Lisa HrdinaMercutio

Marcel KohlerBenvolio

Natalia BelitskiTybalt/ Lady Capulet

Michael GoldbergLorenzo/ Amme/ Capulet

Christoph HartParis

Sophia KennedyRosalinde

Wiebke Mollenhauer

Julia

Benjamin Lillie

Romeo

Lisa Hrdina

Mercutio

Marcel Kohler

Benvolio

Natalia Belitski

Tybalt/ Lady Capulet

Michael Goldberg

Lorenzo/ Amme/ Capulet

Christoph Hart

Paris

Sophia Kennedy

Rosalinde

Romeo und Julia

Trailer

Berliner Morgenpost

Katrin Pauly, 30.03.2015

Wie Wiebke Mollenhauers zarte, aber liebesgewisse Julia und Benjamin Lillies gefühlsverwirrter, zu pubertären Überreaktionen neigender Romeo sich beim ersten Kuss auf dem Sofa sehenden Auges ungestüm dem Ungetüm Liebe an den Hals werfen, das ist schon sehr schön. Und doch erst ein Vorgeschmack auf die herzerwärmendste Szene des Abends, wenn die beiden, nur von zwei Feuerzeugen abwechselnd kurz beleuchtet, nackt und staunend voreinander stehen. (...)
Es ist eine verwegene Inszenierung, ein Rausch der Möglichkeiten der Liebe und des Theaters, ein Abend, der vor lauter Regieeinfällen fast aus allen Nähten zu platzen droht. Viele davon gehörten knallhart gestrichen, andere aber treffen ins Mark. Alles noch nicht ganz optimal, aber mit Potenzial, denn hier traut sich einer was, einer, der trotz allem an die Liebe als Mythos glaubt, Grenzen sprengend, zeitlos, aber leider nicht fürs Leben gemacht, sondern in der dargestellten Konsequenz nur für den Tod. Oder eben fürs Theater. Wie Wiebke Mollenhauers zarte, aber liebesgewisse Julia und Benjamin Lillies gefühlsverwirrter, zu pubertären Überreaktionen neigender Romeo sich beim ersten Kuss auf dem Sofa sehenden Auges ungestüm dem Ungetüm Liebe an den Hals werfen, das ist schon sehr schön. Und doch erst ein Vorgeschmack auf die herzerwärmendste Szene des Abends, wenn die beiden, nur von zwei Feuerzeugen abwechselnd kurz beleuchtet, nackt und staunend voreinander stehen. (...)
Es ist eine verwegene Inszenierung, ein Rausch der Möglichkeiten der Liebe und des Theaters, ein Abend, der vor lauter Regieeinfällen fast aus allen Nähten zu platzen droht. Viele davon gehörten knallhart gestrichen, andere aber treffen ins Mark. Alles noch nicht ganz optimal, aber mit Potenzial, denn hier traut sich einer was, einer, der trotz allem an die Liebe als Mythos glaubt, Grenzen sprengend, zeitlos, aber leider nicht fürs Leben gemacht, sondern in der dargestellten Konsequenz nur für den Tod. Oder eben fürs Theater.

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Berliner Zeitung

Doris Meierhenrich, 30.03.2015

Dieser jugendliche, von furchtlosen Eingriffen und witzigen Spieleinfällen übersatte Shakespeare-Abend ist wie ein sarkastisch intelligentes Studentenspiel angehender Pathologen im Anatomiesaal. Es sprüht nicht vor Geist, aber vor mutigem, wenn auch teils übermütigem Spielwitz und unterstreicht damit Rüpings Stellung als viel gelobtes Nachwuchstalent. Das Stück wird zerschnitten, durcheinandergewürfelt, überformt, neu zusammengeflickt und dabei immer auch bis zur körperlichen Erschöpfung gefeiert. (...)
"Komm Romeo! Komm, Balkon!", ächzt die sehr besondere, lieblich-klare Julia Wiebke Mollenhauers, als sie für ihre Balkonszene erstmal eine Hebebühne aufbauen muss. (...) Lisa Hrdina (Mercutio) und Natalia Belitski (Lady Capulet) dürfen in derb-witzigen Selbstparodien gewaltig aufdrehen. Dieser jugendliche, von furchtlosen Eingriffen und witzigen Spieleinfällen übersatte Shakespeare-Abend ist wie ein sarkastisch intelligentes Studentenspiel angehender Pathologen im Anatomiesaal. Es sprüht nicht vor Geist, aber vor mutigem, wenn auch teils übermütigem Spielwitz und unterstreicht damit Rüpings Stellung als viel gelobtes Nachwuchstalent. Das Stück wird zerschnitten, durcheinandergewürfelt, überformt, neu zusammengeflickt und dabei immer auch bis zur körperlichen Erschöpfung gefeiert. (...)
"Komm Romeo! Komm, Balkon!", ächzt die sehr besondere, lieblich-klare Julia Wiebke Mollenhauers, als sie für ihre Balkonszene erstmal eine Hebebühne aufbauen muss. (...) Lisa Hrdina (Mercutio) und Natalia Belitski (Lady Capulet) dürfen in derb-witzigen Selbstparodien gewaltig aufdrehen.

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Stage and Screen

Sascha Krieger, 29.03.2015

Rüping inszeniert ein Kammerspiel, ein Horrormärchen, eine Tragödie und eine Farce und kann – oder will – sich nicht entscheiden. Doch seine kaleidoskopartige Aufsplitterung des Werks ist wirkungsvoll: Zum einen befreit es das Stück vom Ballast der über Jahrhunderte darauf gehäuften Interpretationen, befreit es zu bloßem Spiel und erzählt letztlich wenig mehr als eine Teenager-Liebesgeschichte. Und findet genau hier eine neue Universalität, denn auch wenn die wenigsten von ihnen mit dem Tod enden – die Sprunghaftigkeit, die Unbedingtheit, der heilige Ernst, sie sind wohl wenigen ganz unbekannt, und sei es als Sehnsuchtsszenarien. Rüping nimmt sie Ernst und zeigt zugleich ihre Lächerlichkeit, spielt mit ihr und steht in Ehrfurcht vor ihr in diesem mosaikhaften Bild, in dem am Ende viele Sternchen fehlen und das doch so vielfarbig schillert. Wenn es im Theater um das ausprobieren, um das Spiel mit Ausdrucksformen, Genres, Blickwinkeln geht, dann ist das großes Theater. Das wenig mehr will als zu spielen und nicht behauptet, alle Antworten zu haben. Und doch so viele ermöglicht. Rüping inszeniert ein Kammerspiel, ein Horrormärchen, eine Tragödie und eine Farce und kann – oder will – sich nicht entscheiden. Doch seine kaleidoskopartige Aufsplitterung des Werks ist wirkungsvoll: Zum einen befreit es das Stück vom Ballast der über Jahrhunderte darauf gehäuften Interpretationen, befreit es zu bloßem Spiel und erzählt letztlich wenig mehr als eine Teenager-Liebesgeschichte. Und findet genau hier eine neue Universalität, denn auch wenn die wenigsten von ihnen mit dem Tod enden – die Sprunghaftigkeit, die Unbedingtheit, der heilige Ernst, sie sind wohl wenigen ganz unbekannt, und sei es als Sehnsuchtsszenarien. Rüping nimmt sie Ernst und zeigt zugleich ihre Lächerlichkeit, spielt mit ihr und steht in Ehrfurcht vor ihr in diesem mosaikhaften Bild, in dem am Ende viele Sternchen fehlen und das doch so vielfarbig schillert. Wenn es im Theater um das ausprobieren, um das Spiel mit Ausdrucksformen, Genres, Blickwinkeln geht, dann ist das großes Theater. Das wenig mehr will als zu spielen und nicht behauptet, alle Antworten zu haben. Und doch so viele ermöglicht.

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