Drei Inszenierungen, drei Welten Christopher-Rüping-Werkschau im November
Christopher Rüping ist einer der wichtigsten Regisseure seiner Generation. In der ersten Novemberwoche sind im DT binnen einer Woche drei seiner persönlichsten Theaterabende zu sehen. Im Interview mit dem Chefdramaturgen Bernd Isele erzählt er vom Schreiben, von Netzen aus Worten und Netzwerken aus Menschen, von Herzensangelegenheiten und Hyperlinks.
Bernd Isele: In der kommenden Woche sind am Deutschen Theater drei Deiner Produktionen zu sehen: Gier von Sarah Kane, Einfach das Ende der Welt von Jean-Luc Lagarce und Deine neuste Theaterarbeit, Deutscher Herbst. Drei Inszenierungen aus sechs Jahren. Was bedeuten diese Arbeiten für Dich?
Christopher Rüping: Die drei Arbeiten zeichnen in ihrer Unterschiedlichkeit ein Bild davon, was mich in den letzten sechs Jahren umgetrieben hat. Mit Einfach das Ende der Welt habe ich mich 2020 gemeinsam mit einem Ensemble von Schauspieler*innen, die mir sehr nah sind, der Frage nach Familie, nach Herkunft, nach dem Ballast der eigenen Geschichte gewidmet. Es ist ein Kammerspiel mit doppeltem Boden, von und für die wunderbaren Spieler:innen gedacht, deren Spiel das Zentrum der Inszenierung bildet.
Gier ist erst einmal viel formaler – eher Versuchsanordnung, Theaterexperiment, das von Sarah Kanes Worten lebt und natürlich von Wiebke Mollenhauers Gesicht. Aber auch das ist eine persönliche Arbeit: Sarah Kanes Texte haben mich ursprünglich zum Theater gebracht, ihr nach 20 Jahren wieder zu begegnen, war mir eine Herzensangelegenheit.
Und auch Deutscher Herbst ist auf eine völlig andere, ganz einfache und direkte Art nah dran an mir: im Zentrum steht der Dialog einer Tochter mit ihrem schwer dementen Vater. Aus diesem eigentlich ja sehr konkreten Setting entwickelt sich dann sowas wie ein deepdive ins Sediment der deutschen Geschichte: Bilder, Texte, Menschen tauchen auf und wieder ab, bilden flüchtige Konstellationen, setzen sich ständig neu zusammen, bis sowas wie ein Tableau Vivant der Angst im Herbst 2026 entsteht. Es ist sicher der freiste, disparateste, auch politischste der drei Abende.
Alle drei Inszenierungen sind mir sehr nah. Mir fehlt die Objektivität, um sie einzuordnen, das können andere sicherlich besser. Aber: Ich empfinde die Inszenierungen, die gerade am DT von mir zu sehen sind, tatsächlich als sehr unterschiedlich. Was sie miteinander vereint, sind die Menschen, über die sie entstehen. Wiebke Mollenhauer und Benjamin Lillie erlebt man in allen drei Arbeiten zentral – Maja Beckmann, Steven Sowah und den Musiker Christoph Hart in zweien. Jonathan Mertz hat für alle drei Inszenierungen die Bühne gemacht, Lene Schwind die Kostüme, Emma Lou Herrmann das Video. Darin spiegelt sich dann doch etwas Grundsätzliches für mich: Wie unterschiedlich die Texte, Themen, Stoffe und inszenatorischen Angänge auch sein mögen – es gibt eine große Kontinuität im Hinblick auf die Menschen, mit denen ich sie entwickle.
Es sind nicht nur drei Inszenierungen, sondern auch drei Arten von Autor*innenschaft: Bei Gier stammt jedes Wort von Sarah Kane. Deutscher Herbst dagegen ist ein Theaterstück, das Du zu großen Teilen selbst geschrieben hast. Der Text ist literarischer als Deine früheren Stücke. Auf welchem Weg bist Du als Autor?
Ich weiß es nicht. Die Art, wie ich mit Texten umgehe, hängt stark vom jeweiligen Projekt ab: Einfach das Ende der Welt ist ein Stück von Jean-Luc Lagarce, von dem wir allerdings nur die Grundkonstellation übernommen haben - der Text, der bei uns gesprochen wird, ist durch Improvisationen entstanden, die ich dann auf- und überschrieben habe. Bei Gier war das anders – man kann da nichts improvisieren. Uns hat die Frage beschäftigt, wie dieser Text, den Sarah Kane vor fast 30 Jahren so genau komponiert hat, heute klingt. Deswegen war es richtig für uns, ihn als readymade zu betrachten. Für Deutscher Herbst wollten wir eine Geschichte erzählen, die es nicht gab – die aber gleichzeitig so abstrakt ist, dass der benötigte Text nicht ohne weiteres durch Improvisationen entstehen konnte. Daher musste ich ihn schreiben.
Ich weiß nicht, auf welchem Weg als Autor ich bin. Ich gehe es Schritt für Schritt an. Schön fände ich, wenn in den kommenden Jahren alle drei Formen der Autorschaft erhalten blieben: Inszenierungen von Texten ohne jeglichen Eingriff wie bei Gier; Um- und Überschreibungen wie Einfach das Ende der Welt; genuine Stückentwicklungen wie bei Deutscher Herbst.
Deutscher Herbst entfaltet innerhalb einer großen Geschichte viele einzelne Erzählstränge: die Geschichte einer Tochter, die ihren Vater besucht, aber auch die Geschichte eines Landes, das durch viele Herbste taumelt. Dabei spiegelt sich das Politische im Privaten - und andersherum ... Wie sind diese Erzählstränge entstanden? Und wie sind sie zum Netz, zum Flechtwerk, zum Stück geworden?
Die innere Logik von Deutscher Herbst ist der Logik der Hyperlinks entlehnt. Wir kennen es alle: Liest man auf Websites wie Wikipedia einen Artikel, sind dort bestimmte thematisch verwandte Begriffe, Namen und Themen mit einem Link hinterlegt, dem man dann folgen kann, um auf einen weiteren Artikel zu stoßen, in dem weitere Hyperlinks auftauchen und so weiter. Nach einer Serie von direkten inhaltlichen Verknüpfungen landet man letzten Endes bei einem Thema, von dem man nicht geahnt hätte, dass es mit der Ursprungsfrage zusammenhängt. Ich könnte mir vorstellen, dass ChatGPT und Claude dem bald ein Ende bereiten, aber noch erklären wir uns anhand von Hyperlinks die Welt, in der wir leben - oder versuchen es zumindest.
In Gesprächen, insbesondere in großen Gruppen, entsteht häufig ein vergleichbarer Text: Jemand erzählt etwas, dadurch erinnert sich jemand anderes an etwas, was er gelesen oder gehört hat, was wiederum bei einer Dritten eine Assoziation auslöst, von der sie berichtet ... Am Anfang der Proben zu Deutscher Herbst hatten wir keinen Text. Wir saßen um einen Tisch und haben uns über die Themen Schwindel und Angst, über das große Vergessen und die Rolle der Kunst unterhalten. Nach und nach entstand in diesen Gesprächen eine Matrix an Texten und Gedanken, die durch ein ganzes Netz an Hyperlinks verbunden war. Die habe ich aufgeschrieben. Auf den Proben haben wir dann konstant daran gearbeitet, dieses Netz nicht zu weitmaschig zu knüpfen, denn dann kann sich nichts mehr darin verfangen, aber eben auch nicht zu engmaschig, denn dann gibts keine Luft mehr, dann wird man von Bedeutung erstickt.
