Wir freuen uns sehr, wieder im Deutschen Theater und in den Kammerspielen spielen zu können! Inzwischen sind wir alle bestens mit den allgemeinen Hygiene- und Abstandsregeln vertraut und wir bitten Sie, diese auch in unserem Theater einzuhalten. Zusätzlich wurden umfassende Schutzmaßnahmen entwickelt, um Ihnen einen sicheren und entspannten Besuch bei uns zu ermöglichen. Durch gemeinsame Beachtung und Rücksichtnahme wollen wir die Gesundheit aller Anwesenden schützen – vor, hinter und auf der Bühne. Wir freuen uns auf Sie!

Michael Gwisdek (* 14.01.1942, † 22.09.2020): "Mich interessieren Menschen. Menschen in außergewöhnlichen, extrem emotionalen Situationen. Sie darzustellen, dazu waren zwanzig Jahre Theaterarbeit eine unschätzbare Lehre." Mit diesen Worten hielt Michael Gwisdek fest, wie wichtig die Erfahrung der intensiven Bühnenarbeit für ihn war. Am 22. September 2020 ist der Film- und Theaterschauspieler und Regisseur Michael Gwisdek im Alter von 78 Jahren verstorben. Michael Gwisdek wurde 1942 als Sohn eines Gastronomen in Berlin geboren. Nachdem er Erfahrungen in unterschiedlichen Arbeitsgebieten gesammelt hatte, erwarb er 1968 erfolgreich das Schauspieldiplom an der Schauspielschule Berlin. Mit dem Beginn der Spielzeit 1983/84 kam Gwisdek zum Ensemble des DT. Das Deutsche Theater wird Michael Gwisdek und seine Arbeit in dankbarer Erinnerung behalten.

Auf dem Bild: Michael Gwisdek als Parteisekretär Schorn in Der Lohndrücker (1988) © Wolfhard Theile/ Agentur Drama, Quelle: Archiv des DT

Alle Texte, die wir während der Autoren[theater]tage präsentieren, werden zudem in einer Publikation veröffentlicht: Die zehn neuen Kurzstücke von Felicia Zeller, Miroslava Svolikova, Nele Stuhler, Kevin Rittberger, Bonn Park, Milena Michalek, Elfriede Jelinek, Martina Clavadetscher, Sibylle Berg und Doğan Akhanlı in voller Länge. Und in Auszügen die drei Gewinnerstücke des diesjährigen Wettbewerbs: beach house von Dorian Brunz, Hitler und die Hämorrhoiden des Königs und Schleifpunkt von Maria Ursprung. Das Buch ist ab Oktober im DT erhältlich und kostet fünf Euro.

"Der Menschenfeind" © Arno Declair. Auf dem Foto: Ulrich Matthes und Franziska Machens

Der Menschenfeind von Molière in der Inszenierung von Anne Lenk wird mit dem Friedrich-Luft-Preis 2019/20 ausgezeichnet. Die Jury bezeichnet Anne Lenks Arbeit als "geradlinigen, schnörkellosen Abend, der die Vorlage sehr intelligent in die Gegenwart holt." Die Regisseurin bringe "auf der Bühne zum Leuchten, was mitreißendes Theater im Kern ausmacht: die Sprache und das Spiel".
Wir gratulieren Anne Lenk und dem Ensemble ganz herzlich!
Der Friedrich-Luft-Preis wird seit 1992 von der Berliner Morgenpost für die beste Regie vergeben und erinnert an den Berliner Feuilletonisten und Theaterkritiker Friedrich Luft (1911–1990). Der Preis wird am 18. Oktober 2020 im Anschluss an die Vorstellung von Der Menschenfeind im Deutschen Theater vergeben.

Das Deutsche Theater Berlin unterstützt die Proteste der Studierenden und Fakultätsmitglieder der ungarischen Universität für Theater- und Filmkunst (SZFE) in Budapest. Laut Plänen des ungarischen Parlaments soll die Universität durch eine Stiftung übernommen werden, die der nationalistischen Regierung von Viktor Orbán nahesteht. Die Studierenden und Lehrkräfte fürchten um die Autonomie der Universität und halten diese seit dem 1. September besetzt.
Das europäische Theaternetzwerk mitos21, zu dessen Mitgliedern auch das Deutsche Theater zählt, zeigt sich ebenso solidarisch mit den ungarischen Kolleg_innen der Budapester Universität für Theater- und Filmkunst und fordert u. a. die vollständige Wiedereinführung der legitimen Leitung der Institution.

"Alles Sofort": Daraus spricht eine Forderung, die mit demokratischen, zeitaufwendigen Prozessen unvereinbar ist, umso mehr aber mit dem Geist unseres medialen und konsumorientierten Zeitalters. Zugleich ahnen immer mehr Menschen, dass der Umbau der Gesellschaft beschleunigt, das eigene Verhalten rasch verändert werden müsste, möchte man die Chance auf eine gerechtere, diverse und klimafreundliche Zukunft nicht verspielen. "Alles Sofort": In den Widersprüchen und Handlungsräumen, die diese Formulierung eröffnet, wird sich die Spielzeit 2020/21 aufhalten. Hier geht es zum ersten von drei Spielzeitheften mit den Premieren bis zum Jahresende und Fotos von Julia Baier.

In der Spielzeit 2020/21 sucht das Junge DT nach einer andersartigen Artigkeit. Was passiert, wenn wir nicht tun, was erwartet wird? Wer ist unartig, andersartig, abartig? Was könnte Artigsein 2020/21 bedeuten? In den Inszenierungen geht es um eigenartige Widerstandspraxen: Die Protagonist_innen legen die Forderungen an junge Menschen offen, stellen Regeln radikal in Frage oder feiern das Andersartige. In dem ersten von zwei Spielzeitheften geht es zu den Inszenierungen und Projekten des Jungen DT und zum Angebot "Theater & Schule". Die Collagen im Spielzeitheft des Jungen DT stammen von Waldemar Strempler.

Wir liefern zu Ihnen nach Hause!
Unser Spielzeitbuch erscheint in diesem Jahr schrittweise in einem Sammel-Kit: Im Laufe der Spielzeit 2020/21 können Sie alle folgenden Publikationen hinzufügen!
Möchten Sie das Paket bequem zu sich nach Hause bestellen, schreiben Sie eine Mail mit Ihren Kontaktdaten an antwort@deutschestheater.de.

Mehr als 40 Jahre lang hat Dieter Mann das Deutsche Theater Berlin entscheidend geprägt. Zunächst als Schauspieler: Von Friedo Solter 1964 ans Haus geholt, schrieb er mit Rollen wie Wolodja in Viktor Rosows Unterwegs (1964), dem Kellner Jean in Kaiser/Spoliansky‘s Zwei Krawatten (1976) oder dem Amtsvorsteher von Wehrhahn in Hauptmanns Biberpelz (1993) ein Stück Theatergeschichte. Dann, von 1984 bis 1991, als Intendant: Er brachte Heiner Müller und Frank Castorf ans Haus, und mit viel Umsicht führte er das DT durch die Wendejahre. Im Jahr 2000 wurde Dieter Mann Ehrenmitglied des Deutschen Theaters. Nun hat er am 11. September 2020 den Ehrenpreis Lebenswerk des Bundesverbands Schauspiel e.V. (BFFS) erhalten.
Wir gratulieren sehr herzlich!

Foto: Dieter Mann © Iko Freese, Agentur DRAMA

Geboren 1941, kommt Alexander Lang 1969 ans Deutsche Theater und wird bald einer seiner Protagonisten. Als Paul Bauch in Volker Brauns Die Kipper (1973), als Caliban in Shakespeares Sturm (1974) oder in der Titelroll des Prinz von Homburg (1975) spielt er sich in Herzen und Hirne des Publikums. Und steht zudem vor der Kamera: Wer ihn als Ralph in Konrad Wolfs Solo Sunny (1980) gesehen hat, wird ihn nicht mehr vergessen können. Seit Ende der 70er Jahre arbeitet Alexander Lang am Deutschen Theater auch als Regisseur. Es entstehen unerhörte, hoch-theatrale, auf ein wunderbares Ensemble setzende Inszenierungen, darunter Danton’s Tod (1981), Winterschlacht (1985) und die Trilogie der Leidenschaft (1986). Jetzt erhält Alexander Lang den Konrad-Wolf-Preis 2020 der Akademie der Künste, der jedes Jahr für herausragende künstlerische Leistungen auf den Gebieten der Darstellenden Kunst oder der Film- und Medienkunst vergeben wird. Herzlichen Glückwunsch!

Foto: Alexander Lang © Gisela Brandt

Kunst schafft einen Raum zur Veränderung der Welt

Als Aktive der Kulturlandschaft in Deutschland stehen wir nicht über den Dingen, sondern auf einem Boden, von dem aus die größten Staatsverbrechen der Menschheitsgeschichte begangen wurden. In diesem Land wurde schon einmal Kunst als entartet diffamiert und Kultur flächendeckend zu Propagandazwecken missbraucht. Millionen Menschen wurden ermordet oder gingen ins Exil, unter ihnen auch viele Künstler_innen.

Heute begreifen wir die Kunst und ihre Einrichtungen, die Museen, Theater, Ateliers, Clubs und urbanen Orte als offene Räume, die Vielen gehören. Unsere Gesellschaft ist eine plurale Versammlung...