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Let Them Eat Chaos

von Kae Tempest aus dem Englischen von Johanna Davids
in einer Bühnenfassung von Sebastian Nübling und Christopher-Fares Köhler
REGIE Sebastian Nübling

Kammer

Premiere am 28.11.2025

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Inhalt

Langgedicht
Verbundensein
Spoken Word

Es ist 4:18 Uhr morgens. Eine Straße irgendwo in London. Sieben Menschen liegen wach; getrieben von Sorgen, Erinnerungen, Einsamkeit oder Verlust. Sie alle leben in der gleichen Straße, doch ihre Wege haben sich nie gekreuzt. Bis jetzt. Denn am Horizont zieht ein Sturm auf …

Let Them Eat Chaos ist ein Langgedicht und zugleich das zweite Studioalbum des britischen Dichters und Spoken-Word-Künstlers Kae Tempest. In einer dichten, lyrischen Komposition verbindet Tempest Poesie, gesellschaftliche Analyse und musikalische Energie zu einem eindringlichen Weckruf. Mit radikaler Ehrlichkeit und großer Empathie erzählt Tempest von Entfremdung, sozialer Ungleichheit und der seelischen Erschöpfung unserer spätmodernen Gesellschaft und öffnet zugleich einen Raum für Hoffnung: auf Begegnung, Veränderung und ein anderes Miteinander.

Regisseur Sebastian Nübling bringt Tempests Werk als performative Erkundung auf die Bühne. In der Kammer begegnen sich sieben Figuren – vielleicht auch sich selbst – zum ersten Mal. So entsteht ein poetisch aufgeladener Theaterabend über das Chaos unserer Zeit und über das, was uns darin vielleicht verbinden könnte.

zum Programmzettel

Fotos

Dauer

1 Stunde 10 Minuten, keine Pause

Premiere

28.11.2025

Hinweise

In diesem Stück kommen Stroboskop-Effekte zum Einsatz.

Besetzung und Regieteam

Trailer

Untertitel können bei Bedarf über das Untertitel-Symbol im Videoplayer aktiviert werden.

Termine → Let Them Eat Chaos

Sa., 25. April 2026

von Kae Tempest REGIE Sebastian Nübling
Kammer

25.04.2026

20:00 → 21:10 Uhr

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Gesamter Spielplan

Kritiken: Stimmen zum Stück

Die deutsche Bühne

Sophie-Margarete Schuster –

„Die Monologe der einzelnen Figuren setzen sich im Verlauf des Abends zu einer Sammlung von Einsamkeiten zusammen, die zwar kein Ende zu finden scheinen, so doch aber anfangen, einander zu begegnen und sich ineinander zu erkennen.”

Chris Lev Höppner, syst. Therapeut:in, Performer:in; Autor:in

Publikum –

„Das Bühnenkonzept transportiert die Kälte des Londoner Großstadtdaseins von Beginn an: reduziert auf Bodengitter, harte Lichtwechsel und Soundcollagen (…). So wird erfolgreich das Erdrückende der Metropole erzeugt.(…) Ein sehr gelungenes Stück.”

WDR Cosmo

Bamdad Esmaili –

„(Nübling) bringt Kae Tempests Rhythmus in Bewegung: Die Schauspieler sprechen, rappen, flüstern – alles fließt im Takt. Es geht nicht nur um die Figuren, sondern um das, was sie verbindet. (…) Am Ende bleibt Kae Tempests Botschaft: Wake up and love more.”

Deutschlandfunk Fazit

Tobi Müller –

„Über die Dinge, über die Kate Tempest 2016 gesprochen hat, haben wir (…) zu wenig gesprochen. Und daran erinnert diese Inszenierung auch wieder in der ganzen Härte.”