Welche Geschichten erzählen wir über unsere Welt, und über uns, die wir sie bewohnen? Wie können Geschichten dabei helfen, die Risse zu begreifen, die sich durch unsere Gegenwart ziehen? Viele Theatertexte des Festivaljahrgangs 2024 erzählen von Abbruchkanten: von Heimaten, die keine Ankerpunkte mehr sind. 

Vom 4. bis 15. Juni zeigen wir nicht nur zehn außergewöhnliche Berlin-Premieren, Sie dürfen auch mitstaunen, mitdiskutieren, mitmachen und mitfeiern. Den krönenden Abschluss finden die ATT auch 2024 in einer Langen Nacht. Neu ist allerdings, dass es die Texte der vier Atelier-Autor:innen sind, die hier zum ersten Mal das Licht der Welt erblicken. Viele dieser Texte sprechen über Herkunft – als Phantasma, als Narbe, als politisches Konstrukt. Manche sind witzig, andere nachdenklich; fast alle suchen den direkten Ton, viele lassen die Autor:innen auf der Bühne selbst zu Wort kommen. Es ist ein aktivistischer Jahrgang mit dokumentarischer Tendenz, der während des Festivals von vielen Gesprächsanlässen flankiert wird.

Drei eigene Uraufführungen im Rahmen einer Langen Nacht, zehn Berlin-Premieren, ein prall gefülltes Festival für Neue Dramatik: Vom 30. April bis 11. Mai 2023 herrscht bei den Autor:innentheatertage 2023 Hochbetrieb auf allen Bühnen des Deutschen Theaters Berlin. In diesem Jahr feiern die ATT ihre letzte Ausgabe unter der Intendanz von Ulrich Khuon, der das Festival 1995 in Hannover ins Leben gerufen und dann von Hamburg mit nach Berlin gebracht hat.

Drei Uraufführungen, neun Berlin-Premieren, ein Vierteljahrhundert Neue Dramatik: Vom 8. bis 18. Juni 2022 herrscht bei den Autor:innentheatertage 2022 Hochbetrieb auf allen Bühnen des Deutschen Theaters Berlin. Es ist die 25. Ausgabe des Festivals. Die drei diesjährigen Juror:innen des Festivals haben aus knapp 200 Einsendungen drei Theatertexte ausgewählt, die als Höhepunkt des Festivals am 18. Juni 2022 in einer Langen Nacht der Autor:innen zur Uraufführung kommen. Die Inszenierungen entstehen in Koproduktion mit den beiden Partnertheatern Schauspielhaus Graz und Schauspiel Leipzig.

In den Jahren 2020 und 2021 haben die Autor:innentheatertage zwei sehr besondere Festivals veranstaltet, aber coronabedingt keine Gastspiele gezeigt. In der Auswahl zum Festival 2022 stehen deshalb bewusst auch Zweitaufführungen: Alle Texte sind erstmals auf einer Berliner Bühne zu sehen.

In den Autor:innensalons hat das Publikum die Möglichkeit, unsere Festivalautor:innen kennenzulernen. Sie erzählen dort von ihren Stücken und ihrem Schreiben.

Zum Festivaljubiläum entsteht in Zusammenarbeit mit dem Alexander-Verlag ein Buch der Autor:innen: Weggefährt:innen aus 25 Jahren denken – mal ernst, mal heiter, mal ausschweifend, mal aphoristisch – über ihr eigenes Schreiben nach. Und übers Theater. Den Zauberort, trotz allem. Das Buch erscheint Ende Mai pünktlich zum Festivalbeginn.

Die Autor:innentheatertage bleiben in Bewegung. Nachdem im vergangenen Jahr erstmals in der Festivalgeschichte zehn neue Kurzstücke in Auftrag gegeben wurden, die inzwischen teils uraufgeführt, teils weiter gewachsen sind, geht das Festival auch in der neuen Spielzeit neue Wege. Die Monate nach der Theaterpause sollen zu einer Zeit des intensiven Miteinanders werden: geplant sind zwei Festivalausgaben innerhalb einer Spielzeit, viele Autor:innensalons und ein neues Residenzprogramm, in dem ab September monatlich wechselnde Hausautor:innen willkommen geheißen werden.

Die Autor:innentheatertage 2021 zeigen drei Uraufführungen – drei Texte aus 212 Einsendungen, die im Herbst 2020 aus Österreich, der Schweiz, Deutschland, Belgien und Luxemburg kamen. Der Juryvorsitzende Lukas Bärfuss hat alle Stücke gelesen und seine Longlist mit den beiden Co-Juror:innen Fritzi Haberlandt und Schorsch Kamerun diskutiert. Wie immer waren alle Jurysitzungen geheim. Am Ende standen drei Stücke, in denen ein Schmerz wohnt, die politisch sind in einem sehr persönlichen Sinn. Sarah Kilter, Amanda Lasker-Berlin und Chris Michalski heißen die Gewinnerautor:innen. Ein weiterer Text – geschrieben von Patty Kim Hamilton – wurde von der Jury mit einer lobenden Erwähnung bedacht. Er ist während des Festivals als szenische Lesung zu sehen.

Neben den prämierten freuen wir uns auf weitere Dramatiker:innen zu Gast. Kevin Rittberger hat für die Autor:innentheatertage 2020 ein Kurzstück verfasst, das die Autorin Penda Diouf inzwischen überschrieben hat. Der neue Text und das Projekt sind am 5. September in Lesung und Gespräch zu erleben.

Ferdinand Schmalz, Jakob Nolte, Rebekka Kricheldorf und Nele Stuhler haben vielgelobte Romane geschrieben, die am 2. September als Vorspann zum Festival vorgestellt werden. Auch der erste Teil von Nele Stuhlers Gaia-Zyklus ist nochmals zu sehen. Er ist in Verbindung mit den Autor:innentheatertagen entstanden und wird fortgeführt Wie die Dramatiker:innen Milena Michalek, Maria Ursprung, Thomas Perle und Fiston Mwanza Mujila ist Nele Stuhler Teil eines neuen Residenzprogramms, mit dem die Autor:innentheatertage ihr Engagement für zeitgenössische Dramatik über das Festival hinaus verstetigen. Am 3. September sind die fünf neuen Hausautor:innen erstmals gemeinsam und in Tischgesprächen zu erleben.

Es ist ein besonderes Theaterjahr, auch für die Autorentheatertage vom 2. bis 4. Oktober; ein Jahr mit weniger Theater, dafür mit umso mehr Autor:innenschaft. Wir haben die Zwangspause genutzt, um mit unseren Partnertheatern und mit den Autor:innen des diesjährigen Festivals über die merkwürdige Welt nachzudenken, in die wir so unvermittelt hineingeraten sind. So sind drei Uraufführungen und zehn Kurzstücke entstanden, dreizehn künstlerische Blicke auf eine besondere Zeit. Seismografen brauchen Erschütterungen, Texte brauchen Zwischenräume. Theater braucht Autor:innen, die die Veränderungen, denen wir gegenüberstehen, les-, hör-, sicht- und erlebbar machen.

Von Zürich nach Leipzig: Das Schauspiel Leipzig wird neues Partnertheater.

Mit freundlicher finanzieller Unterstützung der Heinz-und-Heide-Dürr-Stiftung, der Mara-und-Holger-Cassens-Stiftung und der Senatsverwaltung für Kultur und Europa.

Fünf internationale Produktionen und zehn Gastspiele aus Österreich, Deutschland und der Schweiz, dazu drei Uraufführungen in einer Langen Nacht: Die Autorentheatertage, die vom 24. Mai bis zum 8. Juni 2019 am Deutschen Theater Berlin stattfinden, bündeln die Tendenzen des zeitgenössischen Autor:innentheaters zu einem zweiwöchigen Festival – im Jahr 2019 bereits in ihrer zehnten Berliner Ausgabe. Vor-, Nach- und Tischgespräche, Lesungen und Stückeparcours machen das Festival zu einem Begegnungsort zwischen Ländern, Städten, den Autor_innen und dem Publikum. 

Zum zweiten Mal gibt es einen internationalen Auftakt der Autorentheatertage. Diesmal richtet Radar Ost vom 24. bis 26. Mai 2019 den Fokus auf aufregende Inszenierungen aus Weißrussland, Ungarn, der Ukraine, Tschechien und Russland – kompakt an einem Wochenende erstmalig in Berlin.

Das Schauspielhaus Graz und das Theater Neumarkt Zürich werden neue Partnertheater.

„In den vergangenen zwei Jahrzehnten sind die Autorentheatertage am Hamburger Thalia Theater und am Deutschen Theater in Berlin ein klug ausgeweitetes Festival geworden, das neben eigenen Aufführungen der von der Jury ausgewählten Texte auch Gastspiele präsentiert, in denen herausragende Gegenwartsstücke gezeigt werden. Das Festival konkurriert heute mit anderen Uraufführungsfestivals und Schreibworkshops. Was aber nicht verlorengegangen ist, trotz aller neuen Modalitäten, trotz wechselnder Jurorinnen und Juroren, trotz aller Theatermoden: der leidenschaftliche Wille, Menschen zusammenzubringen, die davon überzeugt sind, dass genuin für die Bühne geschriebene Texte der Kraftstoff sind, den ein lebendiges Gegenwartstheater braucht.” – Wolfgang Höbel, Redakteur beim Spiegel, war 1997 Juror der Autorentheatertage.

Erstmals starten die Autorentheatertage 2018 mit einem internationalen Auftakt: Mit Blick auf die eigene Geschichte und die wachsende Zusammenarbeit mit Künstler_innen aus Osteuropa und Russland fanden wir es an der Zeit, einen Schritt weiter zu gehen und auch bei den Autorentheatertagen ein Fenster nach Osten zu öffnen. Vom 1. bis 3. Juni gastieren daher beim Festival Radar Ost im Deutschen Theater vier bemerkenswerten Inszenierungen aus Georgien, Litauen und Polen zu sehen. 

Für das Programm der Autorentheatertage vom 1. bis 23 Juni 2018 hat die Jury bereits im November aus 143 eingesandten Theatertexten die drei Stücke gekürt, die am Ende des Festivals in der Langen Nacht der Autor_innen am 22. Juni ihre Uraufführung erleben werden.

„Als 1894 am Deutschen Theater Berlin Gerhart Hauptmanns Drama über die Weber uraufgeführt wurde, war ein halbes Jahrhundert seit dem Weber-Aufstand in Schlesien vergangen. Und Dantons Tod war auch schon 41 Jahre her, als Georg Büchner sein Stück über den französischen Revolutionär vollendete. Heute kann es sich eigentlich kein Autor mehr erlauben, so einen Stoff so lange liegen zu lassen.

Als 2015 fast eine Million Flüchtlinge nach Deutschland kamen, gab es über dieses Ereignis schon ein paar Monate später die ersten Stücke auf deutschen Bühnen. Häufig waren es rohe, dokumentarische, journalistische Formate – und das war gut so, für den Moment. Jetzt aber, mit dem Abstand von mehr als einem Jahr, scheint die Zeit gekommen für eine neue Art von Stücken zu diesem Thema: sprachlich, formal und inhaltlich komplexer, reflektierter, mit neuen Perspektiven. Zwei der drei Stücke, die die Jury am Ende aus den 125 eingesandten Texten ausgesucht hat, beschäftigen sich mit der Flüchtlingsproblematik – und weisen dabei über die konkrete Situation hinaus, wie es jedes gelungene Kunstwerk tut.” – Anke Dürr, Jurysprecherin

Neben den Uraufführungen der Langen Nacht stehen zehn Gastspiele im Fokus der Autorentheatertage vom 14. bis 24. Juni 2017. Unterschied­-lichste Formen mischen sich: Monodrama, traditionelle Szenenfolge, Romanadaption, Rechercheprojekt, multimediale Performance, absurde Komödie, poetische Groteske – und dokumentieren die Vielfalt und Lebendigkeit des Gegenwartstheaters. Zwei Newcomer gibt es zu entdecken. Der Schweizer Performer, Musiker, Lyriker und ehemalige Rapper Jürg Halter hat mit Mondkreisläufer sein erstes Theaterstück geschrieben. Die junge Österreicherin Miroslava Svolikova ist gleich mit zwei Erstlingswerken vertreten und wird dafür im Rahmen der Autorentheatertage mit dem Hermann-Sudermann-Preis ausgezeichnet.

Wir danken der Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin, der Heinz und Heide Dürr Stiftung, der Rudolf Augstein Stiftung, der Stiftung Mara & Holger Cassens sowie den DT Freunden für ihre großzügige Unterstützung.

Unter dieser Prämisse stehen auch in diesem Jahr die Berliner Autorentheatertage. Aus 175 Einsendungen hat die Jury drei Gewinner-Stücke ausgewählt. In Inszenierungen des Burgtheaters Wien, des Schauspielhauses Zürich und des Deutschen Theaters Berlin erleben sie im Rahmen des Festivals  ihre Vor- bzw. Uraufführungen. In der Langen Nacht der Autoren ist Gelegenheit, alle drei Stücke an einem Abend zu sehen.

Von rund 90 Ur- bzw. Erstaufführungen in den vergangenen zwölf Monaten an den Theatern in Deutschland, Österreich und der Schweiz kamen als mögliche Kandidaten für das Gastspielprogramm in Betracht, mehr als 50 Produktionen sichteten die Dramaturginnen und Dramaturgen des DT mit Unterstützung der Journalistin Barbara Behrendt. Viele waren bemerkens- und sehenswert, elf konnten eingeladen werden.

Mit Unterstützung der Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin, der Heinz und Heide Dürr Stiftung, der Rudolf Augstein Stiftung, der Mara & Holger Cassens Stiftung, der DT-Freunde sowie Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung.

„Man liest Texte anders, wenn man weiß, dass es um deren Uraufführung geht. Man diskutiert sie anders und arbeitet anders damit – und man wird sie im Ergebnis auch anders betrachten, ... kurz: Man entdeckt anders.” – Ulrich Khuon, Christa Müller und John von Düffel

Statt Werkstattinszenierungen produziert das Deutsches Theater Berlin 2015 daher vollwertige Uraufführungen, zusammen mit dem Burgtheater Wien und dem Schauspielhaus Zürich. Vier Uraufführungen wird es im Rahmen dieser Autorentheatertage vom 13. bis 27. Juni 2015 geben – zwei zur Eröffnung, zwei zum Finale des Festivals. Das ist ein deutliches Bekenntnis der beteiligten Theater, die Entdeckung von neuen Texten und Autoren zu ihrer Sache zu machen und in den Spielplänen zu verankern.

Dass dabei neben den drei Auswahltexten der Jury – dosenfleisch von Ferdinand Schmalz, Archiv der Erschöpfung von Sascha Hargesheimer und Szenen der Freiheit von Jan Friedrich – mit Der Neue Himmel von Nolte Decar auch ein Stück der engeren Wahl zur Uraufführung kommt, ist ein Zeichen der Vielfalt und Verschiedenheit der Texte und Theaterfantasien. Dieses Spektrum eröffnen auch die Gastspiele bemerkenswerter Inszenierungen von Gegenwartsdramatik, die sich programmatisch in den dringlichen Themen unserer Zeit treffen – sowie in der Überzeugung, dass die beste und nachhaltigste Autorenförderung die Aufführung eines Textes ist.

Mit freundlicher finanzieller Unterstützung der Schweizer Kulturstiftung Prohelvetia, der Heinz-und-Heide-Dürr-Stiftung, der Rudolf-Augstein-Stiftung und der DT Freunde. 

Eine der gemeinsten Paradoxien ist es, dass die Summe vernünftiger Entscheidungen oft zu einem negativen Gesamtergebnis führt. Eine solche Paradoxie scheint es mir auch für die Autorenförderung im Theater zu geben. Das rapide Wachstum an Wettbewerben, Uraufführungen und Schreibseminaren für junge Dramatiker erhöhte in den letzten Jahren nur die Menge der Autoren, nicht aber die Qualität neuer Stücke. Es erhöhte für Jungdramatiker auch nicht die Berufschancen, dafür aber ihren Stress im dauernden Wettbewerb – der letztlich ein flüchtiges Angebot erzeugt, für das es keine bleibende Nachfrage gibt, denn kaum einer der heute gezeigten Autoren setzt sich wirklich durch. Das erhebt den Fetisch des Neuen über die Weisheit des Guten.

Innehalten! ist vor dieser Einschätzung der Versuch, gemeinsam mit dem Festival der Autorentheatertage vom 5. bis 14 Juni 2014 der Frage nachzugehen, ob das Theatersystem als Ganzes sich mit diesem Talentverschleiß wirklich einen Gefallen tut. Dazu wurden diesmal nicht wieder hunderte neue Texte animiert, sondern die rund 70 Siegerstücke aus der zwanzigjährigen Festivalgeschichte gelesen. Aus dem großen Reservoir beeindruckender, aber nicht mehr gespielter Dramen wurden fünf ausgewählt, die hoffentlich eindrucksvoll belegen, dass auch der Blick in die Tiefe lohnt. Und die vielleicht Anreiz für eine lebhafte Diskussion über die Frage stiften können: Muss es wirklich immer das Neueste sein?

– Till Briegleb, Juror der Autorentheatertage 2014

Mit freundlicher finanzieller Unterstützung der Stiftung Deutsche Klassenlotterie, der Rudolf-Augstein-Stiftung, der Stiftung Mara&Holger Cassens und der DT Freunde.

Blicke, Ausblicke, Einblicke in Welten, wie sie uns heute allseits bedrängen, fordern, verändern, aber auch steuern, lenken und ablenken, so lautete der Wunsch von Sigrid Löffler, der Alleinjurorin der diesjährigen Autorentheatertage Berlin 2013. Die drei Autorinnen und Autoren, die sie ausgewählt hat, geben auf diese Frage ganz unterschiedliche, sehr individuelle Antworten.

Das DT hat deutschsprachige Gegenwartsdramatik in seiner Programmatik fest verankert: Dramatikerinnen und Dramatiker wie Dea Loher und Elfriede Jelinek, Roland Schimmelpfennig und Sibylle Berg, aber auch Philipp Löhle, Oliver Kluck, Dirk Laucke, Oliver Bukowski u.v.a. sind fester Bestandteil des Spielplans. Die Autorentheatertage sind das Ausrufezeichen hinter diesem Anliegen. Die

Autorentheatertage Berlin bieten vom 3. bis 15. Juni 2013nicht nur eine Zusammenschau der bemerkenswertesten Inszenierungen von Gegenwartsdramatik, sie sind auch ein Entdeckerfestival mit einem radikalen Bekenntnis zur Subjektivität: Kein Gremium, sondern ein jährlich wechselnder Alleinjuror formuliert seinen dezidiert persönlichen Anspruch an die zeitgenössische Dramatik und wählt dann die Texte aus, die das Ensemble des Deutschen Theaters in der Langen Nacht der Autoren in Werkstattinszenierungen auf die Bühne bringt – als eine erste heftige Begegnung von Text, Regie und Schauspieler!

Dieses provokante Motto hat der Alleinjuror Tobi Müller seiner Suche nach nicht uraufgeführten neuen Stücken für die Lange Nacht der Autoren gegeben und sich damit gegen das Zeitgeist-Dogma des Authentischseins gestellt, das Geschichtenerzählen auf Selbstdarstellung verkürzt. Sein Interesse hingegen gilt der Recherche und Empathie im Drama sowie der spielerischen Grenzübeschreitung zum Fremden, Anderen.

Dieser Neugier auf andere, nicht vertraute Welten sind auch die Festivaleinladungen gefolgt: Peter Handkes wütende Spurensuche Immer noch Sturm in der Inszenierung von Dimiter Gotscheff; das internationale Stückprojekt Three Kingdoms von Simon Stephens, inszeniert von Sebastian Nübling an den Münchner Kammerspielen in Kooperation mit dem Theater NO 99 Tallin und dem Lyric Hammersmith Theatre London; sowie die zupackende Roman-Dramatisierung von Houellebecqs Karte und Gebiet durch den Autor und Regisseur Falk Richter am Düsseldorfer Schauspielhaus. Doch auch Roland Schimmelpfennigs Das fliegende Kind, vom Autor selbst inszeniert am Burgtheater Wien, ist ein Text der Verunsicherung und Verfremdung des Vertrauten, ebenso wie Elfriede Jelineks Sekundärdrama Faust 1-3 / FaustIn and out einer der formal und theatralisch überraschendsten Texte der Saison – nach dessen Aufführung Goethes Faust nicht mehr der Klassiker ist, der er mal war. Es gibt viel zu entdecken vom 5. bis 16. Juni 2012!

Wir danken der Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin, der Augstein-Stiftung sowie der Holger und-Mara-Cassens-Stiftung für ihre großzügige Unterstützung.

Ausgerechnet Komödien hat sich die Alleinjurorin der zweiten Berliner Autorentheatertage Elke Schmitter von den noch zu entdeckenden Dramatiker:innen gewünscht und damit zugleich die programmatische Frage nach einer Gattung gestellt, die es hierzulande eigentlich gar nicht mehr gibt. Dafür war der Rücklauf beachtlich: 140 Stücke hat die Romanautorin und Spiegel-Redakteurin zugeschickt bekommen, gelesen und sich dabei immer wieder gefragt, was ist komisch?

Die fünf Autor:innen, die sie ausgewählt hat, geben auf diese Frage ganz unterschiedliche, sehr individuelle Antworten. Vier davon – die Stücke von Daniel Gurnhofer, Judith Kuckart, David Lindemann und Julia Wolf – werden als Werkstatt-Inszenierungen in der Langen Nacht der Autoren am 25. Juni zu sehen sein. Das fünfte Stück von Mathilda Onur wird in Form einer Lesung am 19. Juni vorgestellt – und als Uraufführung zu Beginn der nächsten Spielzeit.

Darüber hinaus war auch für das Festivalprogramm vom 15. bis 25. Juni 2011 die Frage, was ist komisch, ein Leitfaden.

Wir danken der Stiftung Deutsche Klasenlotterie Berlin, der Augstein-Stiftung und der Holger&Mara-Cassens-Stiftung für ihre großzügige Unterstützung.

Ein Festival der Neuentdeckungen und Paradigmen der deutschsprachigen Gegenwartsdramatik wollen die Autorentheatertage vom 8. bis 17. April 2010 am Deutschen Theater sein. Auf Seiten der Entdecker steht in vorderster Front der Filmkritiker und Juror Michael Althen, der auf seinen Aufruf ‚Interest me!’ ca. 160 noch nicht uraufgeführte Stücke zugesandt bekam und daraus die vier interessantesten ausgewählt hat – aus seiner Sicht. Denn im Gegensatz zum Ausgewogenheitsprinzip sonstiger Gremien soll die Entscheidung des Alleinjurors der Autorentheatertage radikal subjektiv und persönlich sein.

Dann folgen in einer vielfältigen Zusammenschau die aufregendsten Inszenierungen deutschsprachiger Gegenwartsdramatik, gezeigt werden die Stücke junger Dramatiker ebenso wie maßgebliche Werke paradigmatischer Autor:innen wie Elfriede Jelinek und Dea Loher, denen neben einer Reihe von Gastspielen auch ein Symposium gewidmet ist. Zum Finale des Festivals am 17. April gibt es dann in der ‚Langen Nacht der Autoren’ die noch nicht uraufgeführten Stück-Entdeckungen von Michael Althen in Form von Werkstatt-Aufführungen mit Regisseuren und Schauspielern des Deutschen Theaters zu sehen.